Credo che l'arrangiamento è giusto quando riesce a interpretare la musica e il testo esaltandone il significato e la sonorità.
Oggi la tecnologia musicale è andata così avanti che secondo me è basilare non perdere il senso emotivo della musica.
Le apparecchiature elettroniche hanno snaturato l'approccio d'originalità dell'arrangiamento...
I brani un pò per le apparecchiature, un pò per lo standard, ormai fotocopiato da ogni song che si ascolta, si assomigliano tutti!
Ora pertanto studiamo quali debbono essere le basi per poter creare un arrangiamento musicale originale e ben organizzato:
Come partire
Per fare ciò bisogna soffermarsi in 3 elementi fondamentali per un arrangiatore:
- il tempo (la velocità)
- la tonalità
- la stesura
Ogni canzone infatti comunica in maniera diversa a seconda della velocità con la quale la si interpreta.
Cambia anche il senso del brano (pensate a quanto può cambiare il senso di una canzone come “Yesterday” con un arrangiamento ska o reagge ). La velocità interpreta (insieme al ritmo) la scrittura musicale e il testo. In alcuni casi può essere variabile, proprio per risaltare ogni singola parte della canzone.
Di base è sempre meglio suonare la canzone senza click per essere liberi di concentrarsi solo sul brano e successivamente impostare il click su un esecuzione che soddisfi l’emotività.
La tonalità
E’ fondamentale per far risaltare l’esecutore del brano. Anche qui è importante fare delle prove e verificare quando l’interprete riesce a emozionare di più..
La stesura
E’ molto importante creare delle dinamiche all’interno di un canzone.
Le dinamiche si possono creare fondamentalmente in 3 modi:
- Con l’espressività degli esecutori(musicisti e cantante)
- Con il peso strumentale(quanti strumenti suonano)
- Con la stesura
In altre parole:
Bisogna aver sempre chiaro ciò che si intende creare.
Naturalmente ci si può rivolgere ad un arrangiatore professionista che ci risolverà i problemi ma non sempre questa si rivela la scelta più adatta:
l’arrangiatore non arriverà mai a realizzare un prodotto identico a come l’avevi immaginato.
Addirittura ci può realizzare tutt’altro stravolgendo totalmente il nostro progetto.
La soluzione?
Ce ne sono molteplici!
Si possono riassumere genericamente in 4 passaggi:
- Impara a suonare più strumenti. Non dovrebbe essere tanto difficile se già conosci la musica.
- Cerca di combinarli nel miglior modo possibile creando armonie melodiche compatibili.
- Ascolta una canzone a tuo piacimento e concentrati su un solo strumento presente in quest’ultima: ad esempio la chitarra. E adesso Cambiala!!! Hai capito bene! Trova un’altra melodia compatibile con la canzone stessa. Trovane tante e cerca tutte le combinazioni possibili. A quel punto ti renderai conto di quanto può cambiare tutta la struttura della canzone stessa.
- Registra tutto al computer. Bé è una cosa normale al giorno d’oggi registrare la propria performance al pc o mac, ma in che modo? Procurati un programma che può registrare in multi-traccia generalmente chiamato “Sequencer“. Collega e registra uno strumento per volta tramite la tua scheda audio. Ora combina i suoni. Le cose che si possono fare sono infinitesimali.